2000年来第一件油画粉彩瓷问世

纵览中国陶瓷史，从元青花到明五彩，再到清代的粉彩、珐琅彩，2000年来的宫廷官窑推动着中国陶瓷事业的发展，璀璨辉煌，耀目世界。而随着宫廷官窑的消失，陶瓷艺术推动的主体，则由宫廷造办演变为一批出类拔萃的艺术家。今天，大美术家朱曜奎《倾情山河·江山尊》艺术瓷的横空出世，让中国陶瓷艺术再次焕发新的生机。

《倾情山河·江山尊》艺术瓷，是以景德镇粉彩瓷工艺融合油画绘制技法的当代革新之作。该作全部采用天然珍稀矿物釉彩绘制;画面通体以“粉彩玻璃白”打底，使用油画技法使釉彩层层覆盖，为保证油画肌理的完美呈现，每一笔都必须纯手工绘制，相比传统粉彩工艺更加耗费釉料;同时为固定好每一层釉料，釉彩堆叠到一定程度便需要入窑烧制一次，成品至少三次入窑，最终以真金描绘于口底及画面边沿，耗时耗工、珍贵非凡。该尊首次突破景德镇粉彩瓷固有的水墨国画艺术形式，使得中国陶瓷2000年来首度呈现油画的肌理感与震撼色彩。

大美术家·大成之作

朱曜奎，中国现代美术教育奠基者与推动者，现任清华大学美术学院教授，从艺从教70余载，秉承“为国育才、教育强国”的使命，坚守“文化兴则国运兴，文化强则民族强”的信念，通过一辈子所倡导和践行的“大美术”和“大设计”的美育理论，默默的改造着、鼓舞着、影响着这个变革的时代。

他用国家情怀的使命、信念和行为，为时代创作，为时代讴歌。纵览朱曜奎教授一生的艺术创作，从国画到油画，从漆画到壁画，从雕塑到陶瓷，以其丰沛的艺术开拓精神，无限的艺术创作激情，最终打破多种艺术门类融合的壁垒和界限，形成中国“大美术”艺术教育的经典范本。

2019年11月17日，中国国家博物馆为朱曜奎教授举办其从艺七十周年的大型展览，展览提名为倾情山河·深耕时光，山河是对朱曜奎教授画笔下“大美术理念”的宏观概括，而时光则是对其七十余载艺术生涯的回望总结。为纪念这次载入史册的艺术大展，朱曜奎教授亲自创作设计并领衔工作室老师们纯手工绘制，历时三年，《倾情山河·江山尊》艺术瓷终于圆满烧成。

国博之鉴·领衔监制

《倾情山河·江山尊》艺术瓷是为朱曜奎教授2019年国博大展创作的纪念艺术瓷，该尊以创新粉彩油画工艺，360°通景呈现朱曜奎教授在该次大展上的封面作品——著名油画《山水颂》，在画面呈现出油画肌理感的同时，朱曜奎教授将版画、壁画、漆画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，笔触细腻、层次分明;豪放处，色彩斑斓、雄浑瑰丽。在对比强烈的多种艺术风格中，体现了大美术家朱曜奎教授广识渊博的艺术造诣与倾情山河的艺术情怀，是当代艺术彩瓷的革新之作，具有极高的艺术价值与鉴赏价值。故北京国博文物鉴定中心同意作为限量监制单位，并出具监制证书。

随着2020年清华美院主办的大美术家·朱曜奎全国巡展，在上海长三角路演中心正式拉开帷幕，大美术家·大成之作——《倾情山河·江山尊》艺术瓷也将伴随朱曜奎教授，陆续登陆并亮相多个一、二线城市，敬请广大藏家的持续关注与期待。

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